スタートレック ヴォイジャー 第51話「29世紀からの警告

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スタートレック　ボイジャー　５１話をニコニコ動画で鑑賞。
スタートレックシリーズは、ＤＳ９の途中で放棄していたので（夜中に観るのが億劫（おっくう）になった）、ニコニコ動画は嬉しい。
でも、画質は悪いな。しかたがないか。
艦長の名前は、ジェーンウェインって言うのかな。
事情がよくわからない。
β宇宙域ってところでエンタープライズは彷徨っていて、アルファ宇宙域の地球に帰る方法を探しているらしい。
ってか、このあたりの事情がよくわからん。知っている人はコメントして下さい。

それで、今回はタイムパラドックスの話。
β宇宙域をさまよっている時、突然２９世紀のタイムパトロール艦から攻撃を受け時空の裂け目に引きずり込まれる。
着いたところは、１９９７年の地球軌道上。
地球上から２９世紀のタイムパトロール要員の反応があり、艦長以下４名が地球に降りる。
地上では２９世紀のタイムパトロール要員が、ホームレスをしており、話を聞くことが出来た。
彼の話によれば、彼は１９６７年に跳ばされて、スターリングという男にタイムパトロール艦を奪われてしまった。
スターリングは、２０世紀のコンピュータ革命を起こした男でその技術は、２９世紀のタイムパトロール艦を解析して得たものだった。
彼は、既に歴史に組み込まれていたのである。
彼は、タイムパトロール艦の技術修得が頭打ちとなり、新たな技術修得を求めて２９世紀にタイムスリップしようとしている。
その時、設定を間違えてしまうため、大きな時空爆発が起き、太陽系が消滅しまうのだ。
エンタープライズの搭乗員たちは、スターリングの発進を阻止するため地上で活動するがタイムパトロール艦はついに発進してしまった。
ジェーンウェイン艦長は、武器システムの不調のため自ら魚雷室に入って、手動で光子魚雷を発射し時空の裂け目に入ろうとするタイムパトロール艦を破壊する。
すべてが終わった時、２９世紀からタイムパトロール艦が現れてエンタープライズをもといた場所へ案内する。
ジェーンウェイン艦長は懇願する。
「我々は、α宇宙域の地球に帰ることを目的としている。空間はこのままで時間だけ移動させてもらえないか」と
「気の毒に思うが、航時法に触れる」
かくして、エンタープライズの彷徨の旅は続く。

突っ込みどころは結構ある。
・α宇宙域の地球に跳ばされた時、一方が１９６７年、もう一方が１９９７年に跳ばされた原因が明確に説明されていない。
・スターリングの部下が未来兵器を使って、チュボックたちを殺そうとするがその武器はチュボックの持っている２４世紀の光線銃とおなじもの（スターリングの部下は２９世紀の武器を持っていなければならない。もしかしたら、５００年の間、この系統の武器は発達しなかったのか）
・スターリングは、何故もっと早く２９世紀に向かわなかったのか。
２９世紀でなくとも、タイムマシンを手に入れたなら、いろいろな時間に行きたい好奇心があるはず。

などなど。
しかし、高級なＳＦになっている。
スタッフは、優秀でＳＦ好きなのだと思う。
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ワイルド・レンジ 最後の銃撃 ケビン・コスナー

また、西部劇を観てしまった。

３回続けて。

でも、この映画が一番良かった。

ロバート・デュバルとケビン・コスナーの味がよく出てる。

よき時代の西部劇って感じ。

Goo映画より

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あらすじ - ワイルド・レンジ／最後の銃撃

1882年、アメリカ西部のどこか。雄大な大自然の中で、牛を追う4人の男たちがいた。牧場を持たずに草原から草原へと自由気ままに移動しながら牛を育てる“オープン・レンジ”とも“フリー・グレイザー”とも呼ばれる牧畜を行っている男たち。「ボス」と呼ばれるリーダーのスピアマン（ロバート・デュヴァル）、その右腕で銃の名手のチャーリー（ケヴィン・コスナー）、太っちょで気の優しい料理人のモーズ（アブラハム・ベンルビ）、まだ子供のようなメキシコ人の少年バトン（ディエゴ・ルナ）の4人。風が吹けば風を避け、雨が降れば晴れるのを待つ彼らの生活は、自然のルールのみに従うまさに西部流。何者にも邪魔されない男だけの自由な世界だった。ある日、買い物に出かけたモーズが帰ってこないので、ボスとチャーリーは近くの町モーハン郡へ出かける。すると、モーズは商店で暴れたとして留置場に入れられていた。殴られたモーズの顔を見て、2人は保安官に真相を話すよう迫るが、逆に街の顔役である牧場主のバクスター（マイケル・ガンボン）から、町を出て行くよう強要される。もはや“フリー・グレイザー”の時代ではないというのだ。ボスたちは町外れの医院を訪れ、医者と美女スー（アネット・ベニング）にモーズを手当てしてもらった後、キャンプ地に戻り、モーズの回復を待つことにした。そんなある日、遠くから4人の白覆面をつけた男たちが、ボス一行を威嚇する。その夜、ボスとチャーリーは森の中でその男たちを痛めつけるが、キャンプ地に戻るとモーズは撃ち殺され、バトンは重傷を負っていた。バトンを幌馬車に乗せて例の医院に連れてゆき、スーの治療を受けた後、ボスとチャーリーはバクスターとの対決を決意する。町の人々は彼らに同情的だったが、バクスターの言いなりの保安官や手下のガンマンたちの恐怖支配に慣れてしまっていた。雨上がりの朝、襲ってきた保安官たちを逆に縛り上げたボスとチャーリーは、チャーリーに想いを寄せるスーを残し、バクスターに挑戦状を叩きつけた。町の人々が丘の上に避難する中、ボスとチャーリーは初めて互いに本名を名乗り合い、たったふたりで決斗の場へおもむくが……。

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この銃撃が結構凄い山場になってる。

チャーリーが南北戦争のときたくさん人を殺していて、そのノウハウがある。

人数の差があるんだけど、結局バクスターを倒して、勝つ。

その後、スーに不器用に求婚してハッピーエンドで終わる。

ケビンコスナーは、アメリカ的正義を描きたかったんだと思う。

町の人々は、スピアマンたちに同情的だけど、バクスターに暴力的に抑えつけられている。

最後の決闘で、町の人々も銃をとってバクスターの手下どもと戦う。

このストーリーでアメリカではヒットしたらしい。けれども、日本ではダメなんだろうな。

上のあらすじでも、そのことに触れられていない。

牧歌的な、情景描写と対照的な銃撃戦で進んでいくけど、テーマは正義。

その取り違いが、国の差になっているんだろうな。

ところで、この話を小説にしても、とても映像に及ばないだろう。

これは、映画という媒体だから、表現し得ることだ。

そんなことを、考えてしまった。

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トゥームストーン カートラッセル

「ワイアット・アープ」を見てしまったので、同じ題材のこの映画が見たくなった。

９４年ころは、西部劇が復活してたのかな。

こちらの主役は、カート・ラッセル。

ケビン・コスナーと較べるとやっぱり一段落ちるかな。

ただ、こちらはドラマは薄い。

アクションとしては、よく出来ている。

ＯＫコラルの決闘は、軽く流して、カーボーイズという悪党団との対決が中心となっている。

リンゴー・キッドが首領だ。

重いアクションだが、よく出来ている。

監督： ジョルジ・パン・コスマトス 製作： ジェームズ・ジャックス ショーン・ダニエル ボブ・ミシオロウスキー 製作総指揮： アンドリュー・Ｇ・ヴァイナ バズ・フェイトシャンズ 脚本： ケヴィン・ジャール 撮影： ウィリアム・Ａ・フレイカー 音楽： ブルース・ブロートン ナレーション： ロバート・ミッチャム 出演： カート・ラッセル ワイアット・アープ ヴァル・キルマー ドク・ホリデイ サム・エリオット バージル・アープ ビル・パクストン パワーズ・ブース マイケル・ビーン ジョニ-・リンゴ チャールトン・ヘストン ヘンリー・フッカー ジェイソン・プリーストリー スティーヴン・ラング ダナ・デラニー ジョアンナ・パクラ ケイト ダナ・ウィーラー＝ニコルソン マイケル・ルーカー ハリー・ケリー・Ｊｒ ビリー・ゼイン クリストファー・ミッチャム ロバート・ジョン・バーク ビリー・ボブ・ソーントン トーマス・ヘイデン・チャーチ ポーラ・マルコムソン

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ワイアット・アープ ケビンコスナー

１９９４年アメリカ映画
西部劇は好きだ。
最近はあまり作らなくなってしまったが、独特の乾いた空気がたまらなかった。
西部劇のヒーロー、ワイアット・アープに焦点をあてた作品である。
アープは実在の人物で、１９２０年代まで生存していた。
ベッドで死んだ西部劇のヒーローである。
この映画は前に一度見たが、西部劇のアクションに期待してみてしまったのであまり面白いとは思わなかった。
こうやって、ＤＶＤで改めてみてみると、ドラマ部分が結構重くて、面白い。

アープはミズリーの田舎で裕福に育った。上の二人の兄は南北戦争に従軍したが、無事に帰還してきた。
父は、法律家で事業家だった。西部で一旗揚げようとしていた。
このような環境で、アープも西部で馬車の護衛などをしていたが、ある日難癖をつけられて決闘を強いられる。命のやり取りを嫌ったアープは玉突きの玉を投げつけて相手を気絶させ事なきを得る。
アープはミズリーに戻り、妻を迎えて結婚するが、その妻がチフスに罹患し死んでしまう。

思い出の家に火を放ち、街を出たワイアットは酒浸りの日々を送り、ついに馬泥棒で拘置所に入れられる。
保釈金を積んで彼を助けてくれた父によって彼は目を覚まし、以後は酒は一滴も口にせず真面目に働く。
数年後、兄ジェームズを訪ねてウィチタにやって来たワイアットは、誰も手が付けられぬ酔っぱらいを持ち前の豪胆さと銃の腕前で取り押さえた。
それがきっかけで、彼は保安官のバッジを与えられる。
やがてダッジ・シティの連邦副保安官となったワイアットは、兄ヴァージル(マイケル・マドセン)、弟モーガン(リンデン・アシュビー)と共に、法の執行者として町に尽くす。
ある時、彼は肺病病みだが銃の腕は確かな男、ドク・ホリデイ(デニス・クエイド)と知り合い、2人は親友となる。
ワイアットは、誰も自分に銃を向けてこない生活を望み、兄弟たちとアリゾナ州トゥームストーンに移った。
この町で彼は、ジョージー(ジョアンナ・ゴーイング)という美しい踊り子と結ばれた。
一方、町は凶悪なクラントン一家とマクローリー一家のために無法状態となっていた。
アープ兄弟は力を合わせて戦うが、ついに決闘の日を迎え、ドクを加えた4人はOKコラルへ向かう。
至近距離での銃撃戦が展開した末に勝利するが、最愛の弟モーガンが殺された。
復讐を誓うワイアットはジョージーの制止を振り切り、ドクと共に死地へ向かう。
死闘の末に一味を倒したワイアットは、ジョージーとの愛を育んだ。

「ボディガード(1992)」に主演したケヴィン・コスナーが堂々たる風格でアープを演じる。
ジーン・ハックマンの父親も頼もしくてカッコ良い。

派手なガンアクションを期待して観るとだめかもしれないな。
アクションシーンは抑えた演出になっている。
これは、人間ドラマとして見るべき。

ケヴィン・コスナー （Wyatt Earp）
デニス・クエイド （Doc Holliday）
ジーン・ハックマン （Nicholas Earp）
ジェフ・フェイヒー （Ike Clanton）
マーク・ハーモン （Sheriff John H. Behan）
マイケル・マドセン （Virgil Earp）
キャサリン・オハラ （Alice）
ビル・プルマン （Ed Masterson）
イザベラ・ロッセリーニ （Big Nose Kate）
トム・サイズモア （Bat Masterson）
ジョベス・ウィリアムス （Bessie Earp）
メア・ウィニンガム （Mattie）
アナベス・ギッシュ （Urilla）
ジョアンナ・ゴーイング （Josie）
デイヴィッド・アンドリュース （James Earp）
リンデン・アシュビー （Morgan Earp）
アダム・ボールドウィン （Tom McLaury）
ベティ・バックレイ （Virginia Earp）
ジム・カヴィーゼル （Warren Earp）
アリソン・エリオット （Lou Earp）
レックス・リン （Frank Mclaury）

監督 ローレンス・カスダン
脚本 ダン・ゴードン
ローレンス・カスダン
製作総指揮 ジョン・スラン
ダン・ゴードン
チャールズ・オークン
マイケル・グリロ

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センターオブジアース

テレビの洋画劇場で観賞した。

ジューヌベルヌの「地底旅行」のリメイク。

リメイク？

どこが？　アイスランドから入ってシチリアから出て来る以外は、原作の面影は影も形もないんじゃない？

３Ｄ映像の新機軸がどうのこうのらしいが……

ともかく、話としては一服の清涼剤以外には話すものがない。

だいたい、こういう話はご都合主義にならざるを得ないが、ご都合主義過ぎる。

アメリカ人はそんなに本番に強いのか。

あまり、ＳＦを活劇にするな。

アクション映画を作るのに、ＳＦはよい題材かもしれない。しかし、あまり原作の香りを壊してしまうのはどうか……

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ウルトラセブン シリーズ

このシリーズを観返している。
このシリーズは、よく観てみるとＳＦテイストに溢れている。
今の目で観てしまうと確かに特撮はダサイし、子供番組なので最後はヒーロー（ウルトラセブン）が登場して星人や怪獣を退治する。
こうしないと、視聴者が納得しないからな。
しかし、地球防衛軍の兵器体系（ウルトラホークやハイドランジャー、マグマライザー）など他のシリーズから頭一つ抜き出ている。
ストーリーが、ＳＦだ。科学的考証をしっかりさせて
このストーリーで今の技術で作りなおすと面白いものができると思う。

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帰ってきたウルトラマン 第01話 「怪獣総進撃」

帰ってきたウルトラマン

　

帰ってきたウルトラマン。このシリーズは初めてだ。
　このシリーズが作られたとき、世の中は「第２次怪獣ブーム」の最中だった。
　私自身は小学校の高学年だったと思う。そろそろ怪獣にも飽きていたころだった。

　このシリーズの世界観は、怪獣が普通に生息している世界で怪獣対策用の防衛チーム（ＭＡＴ）も既にある世界。
　怪獣ザザーンとタッコングが争いながら海から出現する。

タッコング対ザザーン

 

タッコングが勝利しそのまま街を襲撃する。
　ＭＡＴは、怪獣を攻撃するが、効果は薄い。主人公の郷秀樹は、子供と犬を助けようとして死んでしまう。
　今の目で見てしまうからなのか、特撮が印象が薄くそれに続いてしまうドラマ部分がシリアスなだけに安っぽく感じてしまう。
　郷秀樹の勇敢な行動に感激したウルトラマンは死んだ郷秀樹と一体化して生き返らせる。
　かくして郷秀樹はウルトラマンに変身する能力を身につけてＭＡＴに入隊することになる。
　本多猪四朗監督だったはずなのだが。この人は群衆（モブ）を撮らせたらうまいんだけどね。
　と思っていたら、出てきましたモブシーンが。
　山の中から怪獣アーストロンが出現して、村人が避難するシーン。この人は東宝の特撮映画でもそうなんだけど、田舎の避難シーンばっかりだな。
　お約束の誰かが逃げ遅れて、それを危機一髪で助け出すシーンなんかもあるんだけど、どうもスペクタルが足りない。
　アーストロンはゴジラ似の怪獣だ。
　ウルトラＱの『ゴメス』、ウルトラマンの『ベムラー』に続き、第一話にはゴジラ似が多いなぁ。
　ここで、郷秀樹はウルトラマンに変身しアーストロンと戦い、これを倒す。
　最後は、お約束のスペシューム光線だ。
　３０分番組の中に３体も怪獣を出現させて、２体を潰してしまうなんて、サービス精神が大盛なんだけど詰め込みすぎって感じ。

アーストロン（ソフビ）

 

　突っ込みどころとしては、
　誰でも思っていると思うけど、スペシューム光線が有効ならなんで最初から出さないの？
　ＭＡＴアロー（戦闘機）でロケット弾攻撃をするとき、『発射』って言ってからじゃないと発射できないのかな？
　隊員が身につけている光線銃が、ＭＡＴアローのロケット弾攻撃よりも強力なのは何故？
　ってくらいかな。

　ともかく３０分で、なんとかまとめたのは、子供番組としては及第点なのかもしれないな。

黒部の太陽

　石原プロダクションが、と言うよりも、故石原裕次郎が独立するときに苦労して造った映画である。

大作を作ろうというので勢い込んでいるのがよくわかる。 　５社協定の枠に苦しめられ、それにともかく金が無かったそうである。それでもこれだけの映画を作ってしまうのだから凄い。
　そんな想いもあってかこの映画は、映画館の大スクリーンで見て欲しいのでテレビ放送はしないと言っていたのだが気が変わったのかもしれない。
　そんなわけでこの映画が観れる。 　出演は、三船敏郎、石原裕次郎、辰巳柳太郎、高嶺峰子、滝沢修、樫山文枝、日色ともゑ。 　その他オールスターキャスト。
 　大作だ。 　電力の安定供給を図る為、関西電力が黒部渓谷にダムを造ろうと計画する。
 　そのためには、資材などを運ぶトンネルを掘らなければならない。
　黒部渓谷は日本列島のフォッサマグナ（大地溝帯）にあたっておりトンネルを掘るのに多大な困難が予想される。
　ストーリーは割愛するが、登場人物は皆、善人……とはいえないが、少なくとも全員、不屈の人である。
 　大作に付き物の国威発揚的な匂いもどことなく漂う。
 　でも、こういう映画は、基本的に好きだ。
 　橋本忍先生の脚本も生きている。 　この頃は、橋本先生も大丈夫だったんだろうな。
 　難をいえば、トンネル技術に関する説明がほとんど無いこと。
 　土木積算のアプリケーションを作成したことがあったのでわかったが、素人にはわからないだろう。
 　関西電力や、熊谷組や間組などが全面協力しているようであるが、観客も動員を掛けたんだろうな。だから説明が無くてもわかるんだろう。
　小学校３年くらいのときオンタイムでこの映画を観た。 　何か凄いなと思ったけど、当時は意味はよくわからなかった。
　確かに、見る価値はあると思うよ。

エンド オブ ザ ワールド

　『エンド・オブ・ザ・ワールド』 (On the Beach) は2000年にオーストラリアで制作されたテレビ映画。ネビル・シュートの『渚にて』の映画化。

にこにこ動画で鑑賞。映像が粗いが、鑑賞に耐えうる。

実は、 『渚にて』は、前の映画も小説も読んでない。

　ので……

　軽々しく論評出来ないのであるが。個人的には非常に感動した。

　想像できるだろうか。核戦争後の世界を。静かに滅んでいく世界を。

　本当は、もっといろいろなパニックがあって、こんな静かな終わり方は出来ないのだろうけれども、あえてそれを抑えた演出で描く。

　核戦争の原因らしいことはテレビのレポートなどで表現されているが、完全には突き詰めてない。

　重要なことは、主人公の一人である、アメリカの原子力潜水艦の艦長は、核ミサイル発射の命令が来ても発射ボタンを押さなかった。ってこと。

　登場するすべての人間がエゴを持っていて、そのエゴを抑える心理が働くってこと。

　突っ込むべきところはたくさんある。

　北半球が滅亡しているのに、食糧問題が起こってないことや、最後まで交通機関が生きていることなどがあるけど、それらは瑣末（さまつ）なことだと思う。

　これは、人間のドラマだ。本当に想像できるだろうか。明日には放射能の風が吹いてきてメルボルンも滅亡してしまう。という恐怖を……

　にこにこ動画ではコメント（突っ込み）が入れられるようになっているけど、

　見当違いや、ドラマ進行のうざさを入れているものが多い。

　まったく、腹が立つ。面白くなければ見なければいいのだ。

　それに、堪え（こらえ）性がない。

　って、コメント外して観ればいいんだけどね。

　アメリカ海軍潜水艦の艦長、オーストラリア海軍の連絡将校の大尉。その建築家の妻。その姉の奔放な女性（モイラだったかな）

　モイラの元恋人のの著名なマイナス思考（現実直視型？）の博士。

　この４人が主役だろう。

　その、それぞれに葛藤があり、ドラマがある。

　読み取れただろうか？

　コメントを入れている奴が１００％とは言わないが（遊び半分の奴が９０％）、まともにドラマを鑑賞できる能力がある奴は何％くらいだろう。

　そっちの方面で、日本は滅びそうな気がしてくる。

ウルトラセブン 第４惑星の悪夢

ウルトラセブンが最後に出てくるけど、別にセブンが出てこなくても十分面白い。

今回は完全なハードＳＦ仕立て。

ダンとソガが選ばれて、宇宙探査船『スコーピオン』号で外宇宙探査に出かける。

ほとんどが自動操縦で、パイロットはほとんど寝ていて良いということで２人は睡眠に入る。

『スコーピオン』号は予定のコースを外れて、着いたのは、地球にそっくりの第４惑星。

そこでは、ロボットが進化して人間は怠け者になり、ついにロボットに支配されるに及んだ。

人間は、ロボットから迫害され、居住区に押し込められて次々に処刑されていく。

そして、資源としての人間（そういう視点もあるんだって、考えさせられた）を求めるため、今度は地球に侵略部隊を発進させようとしている。

それを阻止する、ウルトラセブン。

って、話。

よく出来ている。

星占いに凝るソガ隊員や、天気を占う下駄シーンで明るく終わらせるエンディング。
　などなど。細かいところにも結構気が入っている。
　ずっと、この気概で作品を作れば良かったのに。やっぱ、子供相手の番組だったのでハードＳＦは基本的に無理なのか。
　でも、この回は良かった。
　他のウルトラシリーズとは一線を引いているところだろう。

　新鮮なのは、ウルトラセブンが巨大化して、建物を壊し始めるところかな。敵の基地を壊すんだから当たり前なんだけど、正義の味方のセブンが建物を壊したりするのは滅多にみられない。
　また、地球と同じ様な別の惑星の話という設定なので普通の風景がなんだか新鮮に映る。

　オンタイムで観たときは、つまらんと思っていたけど、こうやって見返してみると
　この回は、ウルトラセブンの中で、秀逸だと思う。

ウルトラＱ 鳥をみた

ラリゲウスです。公証は４５ｍの大鳥です。

　大鳥、ラルゲリウスが出てくる回。
　これは、メルヘンチックだった。やっぱ、このシリーズは記憶が曖昧だ。
　この回はメルヘンに徹している。
　孤独な少年と、小鳥（文鳥）に変身しているラルゲリウスが心を通わせるというメルヘン。
　話としてもよく作られている。
　特撮は、他の映画（ラドンなど）の流用で、留置所に入れられたラルゲリウスが巨大化するところくらいしかスペタクル場面はない。
　だけど、４次元世界を通って、ラルゲリウスが出現するなど、まったく科学考証無視なのが良い。
　海に落ちた文鳥姿のラルゲウスを少年が助ける場面なんか、無意味に感動してしまう。
　しかし、あの文鳥が溺れる場面って、本当に文鳥が溺れているように見えるんだけど……

『分身』 WowWow

WowWowの連続ドラマ。４話完結。原作は東野圭吾。
なかなか面白かった。
長澤まさみの演技も結構良い。

少しネタバラシしないと、話がわからないからなぁ。
遺伝子が同じ女の子が２人いる。一卵性双生児ではない。クローン人間として生まれてきたのだ。
もちろん、日本では（世界でもか）違法。
１人は札幌で、１人は東京で育つ。
２人のDNAの主は、鎌倉にいた。
長澤まさみはこの３人を演じ分ける。特に、DNAの主、中年の女性は逸品だ。
自分が知らないところで生まれてきた、自分とそっくりな人間に愛情を持てない感情をうまく表現していると思う。気持ち悪いとまで言う。
いわれた方はショックだろうな。

これは、どうかな。あり得ない話だよね。
それを、最初はホームドラマのように、次にサスペンスドラマのように、最後はSFドラマのように展開させる。
でも、映像として表現したとき、なんか嘘くささが引き立ってしまう。
このあたりは、書籍の方が良いのかも……

ウルトラセブン 第04話 「マックス号応答せよ」

ゴドラ星人

ウルトラQ 第21話 「宇宙指令M774」に続いて思う。
この話ってこういう話だったんだ。
子供の時の記憶とだいぶ違う。
でもこの話の設定って突っ込みどころ満載で大笑いできる。
子供の頃は不思議に思わなかったのかしら……
視聴者対象年齢が前作「ウルトラマン」より上の世代を対象にしているらしいけど。

最初は、「極秘命令」によりアマギ隊員ともう一人（名前忘れた……射撃の得意な人）がある場所に行ってある人物の指揮下に
入れっていう命令を受ける。誰にも秘密に基地を出て行くようにってことなんだけど。
戦争スパイ物の雰囲気を出したいようだけど……
まず、おかしいのは次のシーンでポインター（地球防衛軍のパトロールカー）でダン隊員が２人を送っている。誰にも秘密に基地を出て行くようにって命令はどうなったの？
でもって、行った先は地球防衛軍の原子力戦艦「マックス号」、ある人物とは上司の参謀。ってこれって秘密でもなんでもない。
でも子供心にかっこいい雰囲気は感じるかも……
もう一人の隊員の名前、思い出した。ソガ隊員だ！
それでっと、船が行方不明になる海域へ捜索の為「マックス号」は赴くことになる。
ふんふん、なるほど……
で、「マックス号」はゴドラ星人の陰謀にはまり、宇宙空間へ飛ばされてしまう！？……
凄い、発想の飛躍がスゴイ。
海から宇宙空間ですよ。しかもゴドラ（ドゴラだったかな）星人の技術はワープを持っていないらしい。
星人の目的は地球防衛軍の基地を破壊すること。「マックス号」とどんな関連性があるのかな。
ともかく、女性に化けた星人の諜報員にウルトラアイを盗まれたり、フルハシ隊員に化けた星人により基地に爆弾を仕掛けられたりさんざんドラマはあるけど何とか乗り切って、ウルトラアイを取り返しダン隊員はウルトラセブンに変身する。
ここで注目は、ウルトラセブンが等身大で活躍するってこと。基地の中で爆弾を取り返すって設定なので仕方がないのかもしれないけど、星人の出現が一体ずつしか出てこない。これはたぶん着ぐるみを一体しか造ってないな。丸わかり。
ゴドラ星人さん、戦力の小出しは個別撃破されちゃうよ。ランチェスター戦略論を読んだほうがいいよ。
それでもフルハシに化けたゴドラ星人は、ポインターで逃げ出して基地の外で巨大化しウルトラセブンに挑む。
もちろんセブンも巨大化して、子供たちの期待にこたえる。
あの……巨大化する能力があるなら、個別に戦わないで全員で巨大化して戦えばセブンを倒せると思うんですけど……
実は、ウルトラセブンの第一話は、巨大化しなかった。だから子供たちの期待を裏切ったため視聴率を心配したテレビ局がテコ入れしたらしい。
いつも思うんだけど……。このゴドラ星人とか、バルタン星人とかは、本当に地球より科学が発展してるのかなぁ。
だって、あのカニ手だよ。あれで機械とか作るのはそうとう大変じゃないかな。数かぞえるのも２進数だろうから、足し算するにも桁上がりが多すぎて横にずっと広がっていくよ。
ともかく巨大化したゴドラ星人を倒して、セブンは宇宙空間のマックス号を救出にいく。
セブンは等身大に戻って、船内のドゴラ星人を個別撃破していく。
大笑いなのはここから……
船内に爆弾を仕掛けたから、脱出するためにウルトラセブンが引き綱を握って、隊員たちを宇宙空間へ引いていく、ってあんた！
誰も、摩擦熱とか宇宙線とかを考えなかったのかなぁ。地球には帰還出来なかったっておもわれる。
ともかく、見どころ満載、突っ込みどころ満載でした。
同じ時代のアメリカのテレビ映画「原潜シービュー号」なんかに比べると科学考証は格段に落ちるけど、やっぱりあの頃はウルトラセブンは面白かった！！

ダイ・ハード３

ダイハードシリーズの３作目。
アクション映画としては、このシリーズは好きだな。
私が感覚が古いのかもしれないけど、ダイハード３は１９９５年の作品なんだね。３作目で結構古かった。
ダイ・ハード4.0が２００７年なので間隔が空いてしまってるようだ。
アクション映画の基本はこれかもしれない。タフなガイが優勢な敵を相手に危機に陥り最後には勝つ。
今回は、刑事ジョン・マクレーンをブルース・ウィリスが演じている点では変わらないが。
まぁ、あらすじを……

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ニューヨーク市内で突如爆弾テロが発生。「サイモン」と名乗る犯人は警察に電話し、ジョン・マクレーンを指名する。
嫌がらせの様に、黒人達が多く住むハーレムのど真ん中で、「黒ん坊は嫌いだ（I hate Niggers）」というカードを下げさせられたマクレーンは、自身が白人である事も災いし、当然それを見た黒人ギャング達に半殺しにされかける。しかし、その近くで店を経営する黒人の男・ゼウスに助けられ、それを知り、面白くなかったサイモンの指示によって、二人は行動を共にする事になる。
第2、第3のテロを防ぐためマクレーンと巻き添えを食らったゼウスの二人は、犯人の要求にニューヨーク中を奔走させられる。やがて電話の男はマクレーンがかつてナカトミビル事件（1作目）で殺した主犯・ハンスの兄だと判明する。犯人の目的は殺された弟の復讐かと思われたが・・・・。

監督は第1作と同じジョン・マクティアナンである。第1作『ダイ・ハード』では高層ビル、第2作『ダイ・ハード2』では空港と限られた場所を舞台にしていたが、この第3作ではニューヨーク全体が舞台で、街中を駆け回る内容になっている。特にセントラルパーク内をタクシーで走り回るシーンは圧巻である。また、主人公と一緒に行動する相棒がいる、犯人に脅迫されて行動する、舞台は前2作が冬の夜間であったのに対し今作は真夏の昼間である

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まぁ、あまり解説の必要はないね。
アメリカン・ヒーローアクションばんざい！！

下町ロケット

あまり聞かないタイトルだと思っていたら、ＷｏｗＷｏｗの製作したテレビドラマだった。
尚且つ原作は、第145回（2011年上半期）直木三十五賞受賞作品。池井戸潤さんって方。
なんていうかな。割りと面白かったって感じ。タイトルから想像していたのと少し違ったけど。
でも良く考えてみるとこちらのほうが、常識的だよね。
考えてしまっていたのは、下町のオヤジたちが集まって宇宙ロケットを組み上げて、打ち上げに成功する。それまでの間のさまざまな葛藤を描くってことだったんだけど……
よく考えてみると、そんなこと現実的には無理な話だからね。
それで、あらすじは……

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「その特許がなければロケットは飛ばない――。
大田区の町工場が取得した最先端特許をめぐる、
中小企業ｖｓ大企業の熱い戦い！
かつて研究者としてロケット開発に携わっていた佃航平は、
打ち上げ失敗の責任を取って研究者の道を辞し、
いまは親の跡を継いで従業員２００人の小さな会社、
佃製作所を経営していた。
下請けいじめ、資金繰り難――。
ご多分に洩れず中小企業の悲哀を味わいつつも、
日々奮闘している佃のもとに、ある日一通の訴状が届く。
相手は、容赦無い法廷戦略を駆使し、
ライバル企業を叩き潰すことで知られるナカシマ工業だ。
否応なく法廷闘争に巻き込まれる佃製作所は、
社会的信用を失い、会社存亡に危機に立たされる。
そんな中、佃製作所が取得した特許技術が、
日本を代表する大企業、
帝国重工に大きな衝撃を与えていた――。
会社は小さくても技術は負けない――。
モノ作りに情熱を燃やし続ける男たちの
矜恃と卑劣な企業戦略の息詰まるガチンコ勝負。
さらに日本を代表する大企業との
特許技術（知財）を巡る駆け引きの中で、
佃が見出したものは――？
夢と現実。
社員と家族。
かつてロケットエンジンに夢を馳せた佃の、
そして男たちの意地とプライドを賭した戦いがここにある。

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アマゾンの書評より引用させていただきました。
まぁ、要するに佃社長が夢を継続するために研究を続けていたエンジンバルブの特許が、
たまたま宇宙ロケットを打ち上げようとしていた技術の特許を取っていたために起こるさまざまな
困難と駆け引きを佃社長の身になって丹念に追っていく。ちなみに最後はハッピーエンド。

忘れられない言葉があります。
「会社は２階建てのバスのようなもの。１階は現実的でシビアーなフロア。でもそれだけじゃあ面白くない。２階は夢やロマンを追うフロアー」

未見の方はご覧になってください。

グリーン・ベレー

ベトナム戦争をアメリカ側から肯定的に見た唯一の映画かもしれないな。
ジョン・ウェインは相当の国粋主義者らしいし、強烈な愛国者のようである。
映画は、ベトナムの内戦にアメリカが介入する必要があるのかと質問する新聞記者にグリーンベレーの隊員が鹵獲した武器を見せる。中国製のライフル。ソ連製の突撃銃。チェコスロバキアの弾丸など……。どれも共産主義国がベトコンを援助している実態を晒してみせる。
次に、南ベトナム北部ベトコンの勢力圏内に築かれた米軍の基地に配属され、果敢に戦う姿が描かれる。
ここに描かれるベトコンや北ベトナム正規軍は、非常に残虐な姿になっている。
時々思うけど、主義主張が違うと描き方も当然違うけど、単純に観ていると凄く正統的に見えてしまう。
この辺りは、凄くうまい。映画というプロパガンダの怖さをおもわず感じてしまう。
最後の一時間は北ベトナム軍の将校を拉致するため極秘裏に動くグリーンベレーの活躍を描く。
しかし……　この映画全体として戦闘シーンに迫力がない。
普通、ベトナム戦争を舞台にするならフィリピンとかタイにロケをするのだろうけど、この映画はアメリカ国内で撮影している。
その為、ジャングルであるべき森が明らかにアメリカの森であったり、ベトコンがすべて顔を隠した状態で白人が演じているのが丸わかりだったりする。もう少し何とかならなかったのかしら……　。
この映画が作られた１９６８年はベトナム戦争が一番ピークに達した年でもあったようだ。
アメリカは１９７３年にベトナムから撤退し１９７５年には北ベトナム軍のサイゴン突入によりベトナム戦争は終結する。

以下はＷｉｋｉｐｅｄｉａより。
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本作の主題は、反共主義と南ベトナムにおけるアメリカ軍の肯定的プロパガンダである。 本作が制作された1968年はベトナム戦争に対するアメリカの介入が頂点に達し、後にベトナム戦争最大の戦いとも言われたテト攻勢のあった年である。ジョン・ウェインはアメリカ国内で盛り上がる反戦・厭戦の雰囲気と社会的不満に反対する形で、この映画の製作に踏み切った。ウェインは常にベトナム戦争に対するアメリカの介入を支持する立場にあり、この「グリーン・ベレー」をベトナムで戦う兵士達に対する敬意として示そうとした。彼は製作にあたり、アメリカ陸軍の完全な協力を当時の大統領リンドン・ジョンソンに要請し、それを得る事に成功している。また、撮影に当りウェインは映画の共同制作者となった為、主人公ライズマン少佐役としてオファーされていた特攻大作戦への出演を断った。
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『アビス』 ジェームスキャメロン

今度は近代的なＳＦ映画。
古典的ＳＦ映画の『巨大生物の島』を観た後だったのですごく新鮮だった。
ハリーハウゼンが古いわけじゃないよ。それはそれで味がある。
でもジェームスキャメロンの御都合主義もいいな。これぞＳＦって感じ。

以下はＷｉｋｉｐｅｄｉａより。
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ジェームズ・フランシス・キャメロン（James Francis Cameron, 1954年8月16日 - ）は、カナダ出身の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。左利き。身長188cm。
大学を中退し、惚れ込んだ地元のカフェのウェイトレスと結婚、小さな家に移り住む。トラック運転手などをしていたが[2]、1977年に封切られた『スター・ウォーズ』を見て仕事を辞め[3]、再び映画制作に没頭する。そして友人と共に1978年、35ミリの短編SF『Xenogenesis』を制作する。この短編がきっかけとなりロジャー・コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズに入る[2]。
監督デビュー
いくつかの作品を手伝ったのち、『殺人魚フライングキラー』を監督するが、周囲の無理解と低予算に苦しめられ、作品も不本意なかたちで上映されてしまう。しかし、失意のどん底で作り上げた低予算のSFアクション映画『ターミネーター』が世界中で好ヒットを記録。世界の映画ファンにその存在を知られることになる。その後、『ターミネーター』のヒットを受けて制作を依頼された『エイリアン2』が、また大成功を収め、全世界で1億8000万ドルの興行収入をあげる。途中、深海を舞台にしたSF映画『アビス』で不振に悩まされるも、1991年、自身が監督した映画『ターミネーター』の続編『ターミネーター2』が大ヒットして、全世界で5億6000万ドルの興行収入をあげる。
さらに1997年、アカデミー賞11部門を受賞し、自身もアカデミー監督賞を受賞した『タイタニック』が世界映画史に残る大ヒットを記録。2009年には12年振りの劇場用監督作品となる3D映画『アバター』でその興業収益記録を自ら更新する事になった。全世界の歴代興行収入、そしてアメリカ国内の歴代興行収入は1位が『アバター』、2位が『タイタニック』となり、同じ監督による1位2位という偉業を成し遂げた。
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『アビス』って興行的には不振だったんだね。
面白い話だと思うんだけどな。キャメロンにとってみたら地味だったかもしれない。
でもいろいろな仕掛けがあって楽しいＳＦだと思うんだけど……。アクションＳＦとしての派手さは無いけどいろいろと御都合主義に
理由付けがされていて壮大な嘘話になっている。ＳＦの基本は嘘話だと思うよ。それをいかに本当らしく見せるかってことだと思うけど……
最近のハリウッドＳＦはＳＦアクションとＣＧが主流になっている。
もう少しＳＦらしいＳＦが観たい。

SF巨大生物の島

久しぶりに古いSＦを観たぞって感じ。
ストーリーだけ追うと。
時は南北戦争リッチモンド攻防戦の頃、仕掛けの１番目は気球ですな。
南軍の捕虜収容所に捕らえられていたハーディング大尉の北軍捕虜達が嵐の夜に気球を奪って空へ逃げていった。
気球は制御を失い、アメリカ大陸を西へ西へと移動しついに太平洋に出て絶海の孤島に不時着する。
いいですね。SＦ的な滑り出しです。
食料を探したところ巨大な牡蠣（かき）や蟹（かに）などが見つかる。本当に蟹と戦う場面などがあるハリーハウゼンの真骨頂ですね。これに嵐で遭難したイギリス貴婦人とその姪などの女性陣が加わる。
前半はロビンソンクルーソー張りの、サバイバルの様子を描き出す。
いろいろな巨大生物が現れるんだけど、その中で巨大な歩行性の鳥が出てくるんだけどこれはたぶんハリーハウゼンのお遊び。
後半にノーチラス号にネモ艇長が現れて、海賊を退治してくれる。
海底の都市遺跡などいろいろサービスしてくれるが島の火山が爆発して島が沈むか船を引き上げて脱出するかのサスペンスもある。
最後に出てくる巨大生物は巨大なアンモナイト。うれしいね。
ジュール・ヴェルヌの冒険小説「神秘の島」が元になっているらしいけど、１９６２年の段階でこのＳＦクォリティは素晴らしいと思う。

私は貝になりたい

私は貝になりたい。
正直このVIDEOを観ながら何回涙が落ちただろう。
妻が帰省中でよかった。
近年にない秀作だと思う。
特に中居 正広の鬼気迫る演技がいい。
これほどの演技だとは思わなかった。
物語そのものは、昭和３６年のテレビドラマのリメイクである。
脚本は、橋本忍先生のものをそのまま使っているのか、少しは脚色されているのかは
わからないが、意図せずＢＣ級戦犯になってしまった男の悲劇の物語である。
タイトルは、その男が絞首刑になる直前に書いた家族に宛てた遺書の中の言葉である。

ザ・グレート・レイド(2005米豪)

諜報戦争って副題はまったく見当違い。
っていうか、製作者サイドに失礼すぎる。
話は、アメリカ陸軍史上最大の捕虜収容所の解放作戦で史実である。
こんな副題を付けたのは、舞台がフィリピンで敵役が日本軍だったので日本の配給会社
が慮ってこういう副題を付けて内容を糊塗しようとしたんだと思う。
しかし、いずれにせよ評判になれば内容はわかってしまうじゃん。
ヒットするとは思わなかったのかしら。
歴史的な背景としては、太平洋戦争が勃発してすぐに日本軍は、当時アメリカ軍
の保護下にあったフィリピンを攻撃し、総司令官のマッカーサーをオーストラリア
に追い出す。
残ったアメリカ軍は、バターン半島に追い詰められ降伏する。
有名な、「バターン死の行進」という捕虜虐待事件があって捕虜たちはフィリピン
各地の捕虜収容所に収容される。
３年後アメリカ軍は、フィリピンに再上陸して日本軍を次々と駆逐していく。
そんな中で、マニラの日本軍司令部は米軍捕虜の後始末を各収容所に命じる。
ストーリーは３つのパートに分かれる。
１つは、攻撃するアメリカ陸軍の部隊の視点。
もうひとつは、収容所内のアメリカ軍捕虜の視点。
そして、３つ目は収容所内の指揮官を恋人に持つアメリカ人看護師のレジスタンス
闘士としての視点である。
特に、３つ目が興味深い。ここの部分はたぶんにイタリアのネオリアリズムを
念頭に置いた演出だと思う。
簡単な調査で銃殺される人々と密告。その緊迫感。
２つ目の視点は、救出されるぎりぎりのところまでの収容者たちの絶望感である。
こちらは、割と間延びした演出だけど、それにより逆に緊迫感を増す結果となり
成功している。
１つ目の視点は軍隊内の作戦立案とその実行で、さまざまな要素のドラマはあるけれど
全体としては、アメリカ映画らしい格好良い演出。
ともかく、さまざまな要素が絡み合って戦争映画としては及第だと思う。
配給会社が危惧したであろう、日本軍は徹底的に悪役である。それと戦車やトラックなど
物量を持っているように描かれているが、この時期のフィリピンにおける日本軍は
青息吐息で、これはたぶん演出だと思う。

ウルトラQ 第21話 「宇宙指令M774」

宇宙エイ：ボスタング

この話ってこういう話だったんだ。
子供の時の記憶とだいぶ違う。
最初に、主人公3人（星野航空のパイロット二人と新聞社の女性記者）が優雅に船旅。
そこへ、隕石に乗った怪獣ボスタングが海に飛来する。
女性記者へ正義のルパーツ星人からメッセージが届く。
悪のキール星人が放った怪獣ボスタングが地球に潜入したので警戒するようにと。
笑い飛ばしたパイロット２人だが、自分たちもセスナで航行中にルパーツ星人の警告を受ける。
その、顛末が面白い。ルパーツ星人は飛行中の二人をどんな方法でか深い森の中へ転送し、
セスナは自動操縦で空港に着陸させ女性記者を驚かせる。
森の中で迷っていた二人は、一軒の喫茶店（深い森の中ですよ）を見つけ中に入ると
コーヒーの香りが立ち込めていてミュージックボックスが勝手に動いて音楽が流れるか
と思ったら、ルパーツ星人の警告が流れる。
そして、自分も地球に潜入してボスタングと戦うという。
実際に、円盤に乗ってルパーツ星人はやってきて、円盤から降りて海の上を歩いて地球に上陸する。
指定された場所（図書館）に行くと、地球人の女性に扮したルパーツ星人がいる。
ボスタングは、彼女が指定する本に詳しく載っている。それはまるで巨大なエイだった。
終盤は、防衛軍の軍艦とボスタングの戦いだが、これはまったくしょぼい。
第一、ボスタングが情けない。彼はまったく巨大なエイというだけで何かしら兵器を持っている
わけではない。
海の中を泳ぐだけで空を飛ぶわけでもない。
これに対して、軍艦も情けない。ボスタングが音に反応するからといって、
エンジンを切ってボスタングとにらみ合う。その緊迫感で間を持たせている。
ルパーツ星人も何もするわけではない。
救援のジェット戦闘機隊が現れて、ミサイル攻撃でボスタングは破壊される。
（実際に爆破される：弱っちぃ）
ルパーツ星人はルパーツ星人で、自分の使命は終わったので（あんたが何したってんだ）
これからは地球人として暮らすという。
地球には彼女と同じように地球を守るために派遣された宇宙人たちが一杯いるそうだ。

３０分、実質には２２～３分で完結しなければならないのでいろいろと道具立てをした割には、
まとめ切れなかった感があるが、
それにしても、怪獣はもう少し何とかしようがあったろうに。
ウルトラＱとしては珍しく正統的な怪獣ものを作ろうとして失敗している。

バタフライエフェクト2

　これは、運命を選択することができる男の話である。
　う～ん、もっと正確に言うとしくったいき方を自覚すると、その分岐点まで戻ってやり直すことができる能力を持った男の悲劇の物語である。
　前作のバタフライエフェクト１では何とかハッピーエンドに持っていったのに、今回はどこまで行っても悲劇である。
　この男がどんな選択をして、よくしようとしても、もがけばもがくほど悲劇に繋がっている。
　つまり、どんな選択をしようとも運命は変えられないってことになる。
　途中で母親が出てきて、彼の父親も同じような 能力 を持っていて運命をコントロールしようとしたが失敗した。
　と示唆的に出てくるが、はっきりしたものではない。
　ともかく、彼はどの運命を選択しても自分は幸福になれない。
　結局、彼は不幸な自動車事故で死んでしまい、彼の子供が彼と同じ 能力 を持っていると示唆して終わる。
　運命は、コントロールできないってことか。